Quem Tem Uma Viola Só Chora Se Quiser

Quem tem um violão apenas chora, se você quiser?

Uma guitarra não pode continuar chorando. É por isso que a música que tem um violão só chora, se você deseja que ela tenha um final definitivo. As letras das músicas não pretendem ser um mantra de bem-estar, mas um chamado à ação, e todos precisamos desse lembrete de tempos em tempos.

Mark Knopfler tem um estilo único e variado de guitarra. Sua guitarra tocando varia de sons de corpo de aço a melodias celtas e rock antiquado e beatnik jazz. Knopfler tem uma ampla gama de influências musicais e uma carreira longa e variada. Seus shows ao vivo geralmente incluem versões estendidas de suas músicas.

O estilo de jogo de guitarra de Mark Knopfler teve uma influência duradoura na comunidade de guitarra. Ele foi comparado ao ex-guitarrista da Fairport Convention, Richard Thompson, mas seu estilo de jogo no estilo de dedo tem seu próprio personagem distinto.

Mark Knopfler usa um violão vintage Les Paul com um pedal wah, criando seu som de assinatura. Sua abordagem dos dedos também brilha em dinheiro por nada. Ele usa o polegar e o quarto dedo para ancorar o topo das guitarras, e o resto da mão toca as cordas superiores com o polegar e o dedo indicador.

Knopfler está associado ao Fender há muitos anos, mas em 2016 se tornou um artista de Signature Gibson. Ele comprou seu primeiro Gibson aos 22 anos. Ele usou um Les Paul Standard, de segunda mão, PS80, quando ele estava em sua banda inicial, Cafe Racers. Ele tocou a mesma guitarra no álbum de estréia do Dire Straits em 1978.

A guitarra de Mark Knopflers é considerada uma das maiores guitarras de todos os tempos. Seu solo em Sultans, sultões de Swing, é um dos mais impressionantes. A música foi originalmente escrita para uma guitarra nacional de aço, que Knopfler tocou com o Tuning Open.

A guitarra de Knopflers tem um corpo de mogno e dois captadores de bobina única. Ele também tem uma guitarra modelo que ele usou para suas turnês solo e em vários passeios. O violão foi modificado por Steve Phillips.

Marissa Paternoster tem uma abordagem única para a guitarra. Ela não usa pedais de efeitos e adere ao básico – um violão e uma voz. Essa abordagem mantém as possibilidades abertas. Assista The Screaming Females Video for Wospeless para ter um vislumbre de seu poderoso violão tocando.

Sua voz é calorosa e afetante, mas suas letras geralmente evocam uma sensação de melancolia. Na música White Dove, ela canta sobre a pomba branca imersão de sangue. As letras são assustadoras, e Paternoster deixa suas vogais balançarem quando elas deixam sua boca. Ela usa seu vibrato para criar um loop rítmico. Ela também usa o Synth Pop da década de 1980 para aterrar seu som.

Apesar dos desafios, Paternoster e seus membros da banda estão comprometidos em continuar a fazer música. Eles continuam a praticar algumas vezes por semana, com o baterista Jarrett Dougherty e o baixista Mike Abbate. Eles também escreveram várias músicas com outros artistas.

O novo disco é o primeiro lançamento do Paternosters como artista independente. Suas bandas anteriores, mulheres gritando e substantivo, produziram onze LPs entre elas. O álbum tem um ambiente mais suave e descontraído do que seu trabalho anterior, e é cheio de melodias lindamente criadas e baladas encharcadas de violoncelas.

Este é um exemplo perfeito de como um músico independente pode manter um estilo único. Nos últimos anos, Paternoster continuou a construir uma base de fãs. Ela também recebeu reconhecimento como um dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos.

Golpear

Não é segredo que Slash adora tocar violão. No entanto, ele não gosta do volume de alguns guitarristas ou dando desculpas. Dito isto, ele recomenda praticar. Se você quiser aprender o som do violão de Slash, você vai querer seguir o conselho dele. Pratique suas escalas de guitarra! Eles não são muito difíceis!

O pedal wah é uma parte essencial do som de barras e ele usa várias marcas diferentes no palco. Slash também usa seu pedal SW95 Cry Baby Wah, que é uma combinação de um WAH e um circuito de distorção. Se você deseja imitar o som Slashs, invista em um pedal de alta qualidade. Isso lhe dará o mesmo som incrível que a coisa real.

A coleção de guitarra de Slash é extensa e consiste principalmente de Les Pauls. Ele estimou que possuía mais de duzentos guitarras a partir de 2018. Um de seus álbuns mais populares, o padrão de 1987, foi certificado Platinum pelo Grammy, e os álbuns solo dos guitarristas chegaram aos dez primeiros.

Slash tem um rosto único de guitarra, que ele usa para fazer um solo incrível. No apetite pela destruição, Slash até babou sobre o violão enquanto gravava a música. O resultado foi um hino de rock com um som verdadeiramente de rock.

Slash usa um violão Martin D-18. Você pode ouvi -lo tocando na música, não para mim, assim como em seus shows ao vivo. Ele também usa o modelo Tommy Emmanuel, artista de maton ebg808, que é uma guitarra sólida Sitka Spruce Blackwood. O violão também apresenta uma picape AP5 Pro.

cabeça de rádio

O sucesso recente do Radioheads é uma prova de sua perseverança e sua estranha capacidade de traduzir sua música para diferentes culturas. Eles lançaram cinco álbuns até hoje, cada um deles excelente e merecendo reconhecimento sem ponto. O novo álbum, em Rainbows, é uma peça de rock otimista e energizante. Possui uma música poderosa chamada Airbag, uma música cheia de trocas cabalísticas nas quais cada membro desempenhou um papel fundamental. Por exemplo, Jonny Yorke começou com uma melodia irregular, acrescentando curlicues mais brilhantes ao violão, Obrien acrescentou uma batida sincopada nítida e Selway cantou uma descrição oblíqua de uma colisão de carro.

Outro destaque do álbum é o ScatterBrain, uma faixa lenta que faz você ansiar por anarquia e mundo caótico. Os vocais assombrosos de York evocam medo e desespero, e os acordes não resolvidos zombam dele enquanto encantam os ouvintes. Após o sucesso de Creep, o Radiohead se viu preparado na encruzilhada entre Grunge e Britpop. O resultado é uma cápsula do tempo de uma banda à beira do sucesso. A música apresenta ganchos e vocais percorridos, mas o álbum também é uma paródia de Grunge e Britpop.

Outra jóia escondida no álbum Bends é o The Track Nice Dream, que é uma das primeiras músicas que o Radiohead empacotou tanto em uma música. As músicas soam se move perfeitamente de guitarras acústicas suaves e dedicadas para cortes de ruído distorcido. Esta faixa fecha o álbum com uma seção de bateria em expansão.

Creep é outro destaque do primeiro álbum da banda. A música começa com um verso movido a graves que leva aos abaladores de guitarra na ponte. As letras das músicas são auto-depreciativas e inspiradoras.

Os guitarristas negros raramente recebem o reconhecimento que merecem, mas isso está mudando. David Kingfish é um desses guitarristas. Sua reprodução é permeada pela emoção humana, seja extraída das letras de músicas, seu caso de amor com a música ou suas provações e tribulações na vida.